Στην κορυφή της ιαπωνικής τέχνης, το ukiyo-e θα παραμείνει για πάντα χαραγμένο στην ιστορία της Χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου.
Το ukiyo-e είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στην Ιαπωνία κατά την περίοδο Έντο και εκπροσωπείται κυρίως από τα ιαπωνικά χαρακτικά. Εμπνευσμένο από την εφήμερη ομορφιά ενός κόσμου σε διαρκή αλλαγή, το ukiyo-e μεταφράζεται ως «εικόνα του αιωρούμενου κόσμου» και υποδηλώνει τόσο το καλλιτεχνικό ρεύμα όσο και τα έργα που προκύπτουν από αυτό.
Κατ’ επέκταση, ένα ukiyo-e παραπέμπει σε ένα χαρακτικό: ένα σχέδιο περιορισμένης έκδοσης, εκτυπωμένο με μελάνι από μια μήτρα από χαρτί και ξύλο χαραγμένη σε ανάγλυφο.
Γνωρίζατε ότι το ιαπωνικό χαρακτικό έχει κινεζικές επιρροές; Η διαδικασία που χρησιμοποιήθηκε (ξυλογραφία) δανείστηκε από βουδιστές μοναχούς, αλλά όχι τα θέματα! Ας δούμε όλα αυτά με περισσότερες λεπτομέρειες.
🌊 Ukiyo-e, η εικόνα του «αιωρούμενου κόσμου»
Στην Ιαπωνία του 17ου αιώνα, ο «αιωρούμενος κόσμος» ή ukiyo (χωρίς το e) υποδήλωνε τον κόσμο της ψυχαγωγίας, του θεάτρου καμπούκι, των αιθουσών τσαγιού και της ακολασίας. Η αναζήτηση των απολαύσεων επικρατούσε στη νέα εμπορική αστική τάξη, η οποία δεν ήταν ιδιαίτερα αγαπητή στους αριστοκράτες του Έντο.
“Tōkaidō Gojūsantsugi”, χαρακτικό του Utagawa Hiroshige που χρονολογείται από το 1848-1850. (©Bnf)
Αυτή η περιγραφή του ukiyo (浮世) έρχεται σε αντίθεση με τη βουδιστική καταγωγή του. Σύμφωνα με τη βουδιστική σκέψη, το ukiyo υποδηλώνει έναν παρόντα κόσμο, απατηλό και γεμάτο βάσανα. Το αντίδοτο, σύμφωνα με αυτή τη θρησκεία ή φιλοσοφία, συνίσταται στον διαλογισμό και τον στοχασμό πάνω στα λουλούδια, τα ποτάμια και τα θαύματα της φύσης.
Οι Ιάπωνες λαϊκοί καλλιτέχνες δεν επινόησαν μόνο τη δική τους ερμηνεία για το ukiyo, αλλά επινόησαν και έναν νέο όρο: «Ukiyo-e». Το «e» παραπέμπει στην «εικόνα».
Εμφάνιση του ukiyo στην ιαπωνική τέχνη
Στον Ιάπωνα συγγραφέα και βουδιστή μοναχό Asai Ryoi αποδίδεται η πρώτη εμφάνιση του όρου ukiyo στον ιαπωνικό καλλιτεχνικό κόσμο. Το έργο του «Ιστορίες του αιωρούμενου κόσμου» (Ukiyo monogatari) εκδόθηκε γύρω στο 1665.
Ήταν μια εποχή ειρήνης, ευημερίας και αναμόρφωσης της ιαπωνικής αστικής τάξης. Διακρίνει το βουδιστικό ukiyo-e από το ukiyo-e της περιόδου Έντο μέσω μιας πνευματικής προσέγγισης επικεντρωμένης στον διαλογισμό. Μια έννοια που γοητεύει τους Ιάπωνες ζωγράφους και χαράκτες.
Το ukiyo-e αποκαλύπτεται ως ένα παράξενο μείγμα θρησκευτικότητας και της έντονης ζωής των οίκων ανοχής – των «πράσινων σπιτιών» στην Ιαπωνία – των λεγόμενων περιορισμένων συνοικιών.
👉 Τεχνική του ιαπωνικού χαρακτικού
Πηγή έμπνευσης σε όλο τον κόσμο, το ukiyo-e βρίσκεται στην καταγωγή των πιο όμορφων ιαπωνικών χαρακτικών.
Ο όρος «χαρακτικό» προέρχεται από την ιταλική λέξη «stampa» που σημαίνει πρέσα. Αυτός ο όρος υποδηλώνει οποιαδήποτε εκτύπωση πραγματοποιείται με μελάνι σε εύκαμπτο υπόστρωμα, όπως το χαρτί, από μια χαραγμένη μήτρα (από ξύλο ή πέτρα).
Η άνθηση του ukiyo-e δεν αποδίδεται μόνο στους σχεδιαστές, είναι η ένωση πολλών ταλέντων:
Ο σχεδιαστής ukiyo-e
Χρησιμοποιεί την τεχνική της μαύρης γραμμής σε λευκό χαρτί για να πραγματοποιήσει το κύριο σχέδιό του (shita) με μαύρο μελάνι (ακριβώς όπως τα λογισμικά, που είναι της μόδας σήμερα, για το whiteboard animation!). Όσον αφορά τον χρωματισμό, αρκείται στο να δίνει οδηγίες στον εκτυπωτή.
Ιαπωνικά εργαλεία του χαράκτη ξύλου και του εκτυπωτή ukiyo-e. (©Bnf)
Ο χαράκτης ukiyo-e
Σκαλίζει το σχέδιο πάνω σε ξύλινες πλάκες. Κάθε χρώμα είχε τη δική του πλάκα (ίδια αρχή με την τετραχρωμία). Η χάραξη φθείρει το shita του σχεδιαστή, ο οποίος παρηγορείται ελέγχοντας την εργασία του χαράκτη.
Ο εκτυπωτής ukiyo-e
Απλώνει το μαύρο μελάνι και τις χρωματικές χρωστικές πάνω στα ξύλινα μπλοκ που έχουν χαραχθεί, χρησιμοποιώντας ένα ταμπόν φτιαγμένο από σχοινιά μπαμπού (baren). Αν το ukiyo-e είναι έγχρωμο, ο εκτυπωτής καταφεύγει σε σημάδια ευθυγράμμισης (kento) για να επικαλύψει σωστά τα χρώματα. Μια απόκλιση ενός χιλιοστού δίνει ένα ελαφρώς διαφορετικό χαρακτικό. Γι’ αυτόν τον λόγο, οι συλλέκτες ιαπωνικών χαρακτικών, των οποίων η έκδοση είναι περιορισμένη (περίπου 30 αντίτυπα ανά δημιουργία), λένε ότι κάθε αντίτυπο είναι μοναδικό.
Ο εκδότης ukiyo-e
Είναι ο μαέστρος. Επιλέγει και συγκεντρώνει όλα αυτά τα ταλέντα για να παράγει το ιαπωνικό χαρακτικό.
Φαίνεται ότι μόνο τα ονόματα των σχεδιαστών έχουν διατηρηθεί από την Ιστορία. Επιπλέον, ο 20ός αιώνας είδε την ανάδυση του ρεύματος Sosaku-Hanga (δημιουργική χάραξη) όπου ο σχεδιαστής χαράζει και εκτυπώνει ο ίδιος τα χαρακτικά του.
Για να δείτε έναν μάστορα εκτυπωτή εν δράσει, δεν μπορώ παρά να σας προτείνω να παρακολουθήσετε αυτό το βίντεο. Εκτός από το ότι είναι υψηλής ποιότητας, δείχνει πραγματικά όλα τα στάδια που πραγματοποιεί ο εκτυπωτής για να αποκτήσει ένα χαρακτικό. Μια πολύ σχολαστική δουλειά!
🕵♀ Πώς να αναγνωρίσετε ένα ιαπωνικό χαρακτικό;
Εάν έχετε αποφασίσει να αγοράσετε ένα αυθεντικό ιαπωνικό χαρακτικό, δημιουργημένο σύμφωνα με τους κανόνες αυτής της προγονικής τέχνης, πρέπει να περιμένετε να επενδύσετε ένα σημαντικό ποσό, αλλά κυρίως, να είστε σε θέση να πιστοποιήσετε την προέλευσή του.
Οι παθιασμένοι συλλέκτες δεν διστάζουν να καταφύγουν σε ειδικούς του ukiyo-e· η επένδυση που απαιτείται δικαιολογεί αυτό το επιπλέον κόστος.
Διαφορετικά, μπορείτε να αξιολογήσετε μόνοι σας αυτές τις εκτυπώσεις για να μην εξαπατηθείτε:
- Ζητήστε να δείτε την πλάκα από ξύλο που χρησιμοποιήθηκε για την εκτύπωση.
- Ελέγξτε αν το κομμάτι φέρει τη σφραγίδα του σχεδιαστή.
- Εξετάστε προσεκτικά τις περιοχές που δεν είναι κορεσμένες με μελάνι. Θα πρέπει να διακρίνετε ίνες χαρτιού. Μια αναπαραγωγή δεν παρουσιάζει καμία διαφορά μεταξύ των εκτυπωμένων μερών και εκείνων που δεν είναι.
- Συγκρίνετε το μέγεθος του ukiyo-e που πρόκειται να αγοράσετε με τα δεδομένα που βρίσκονται σε βιβλία αναφοράς. Τα έργα των διάσημων σχεδιαστών ιαπωνικών χαρακτικών περιγράφονται εκεί.
🗻 Το ιαπωνικό χαρακτικό, από τη χειροτεχνία στο αντικείμενο τέχνης
Το Ukyo-e κατάφερε να εξελιχθεί μέσα στους αιώνες, αντικατοπτρίζοντας τον ρόλο του στην κοινωνία. Με τον καιρό, αυτή η απλή τεχνική ξυλογραφίας μετατράπηκε σε ένα πραγματικό έργο τέχνης.
Η περίοδος Έντο, χρυσή εποχή του ukiyo-e
Κατά την περίοδο Έντο (1600 – 1868), οι «εικόνες του αιωρούμενου κόσμου» συνυπάρχουν με την παραδοσιακή ζωγραφική που εγκρίνεται και αγαπιέται από τους αριστοκράτες. Η τέχνη ukiyo-e ή τέχνη των «ιπτάμενων φύλλων» θεωρείται χυδαία, αλλά έχει κερδίσει τον θαυμασμό του λαού και των πλούσιων εμπόρων.
“Παρέλαση σύγχρονων καλλονών των συνοικιών των απολαύσεων”, χαρακτικό του Kiyonaga Torii που χρονολογείται από το 1784. (©Bnf)
Το χαρακτικό αναπαριστά σκηνές της καθημερινής ζωής της συνοικίας των απολαύσεων του Τόκιο: πορτρέτα γκεϊσών, ερωτικές σκηνές, πορτρέτα εταίρων και γνωστών ηθοποιών – Είναι η εποχή των μεγάλων δασκάλων του χαρακτικού όπως ο Utamaro και ο Sharaku.
Στα τέλη του 18ου αιώνα και με ένα εντελώς διαφορετικό στυλ, το χαρακτικό εστιάζει στα μεγαλοπρεπή φυσικά τοπία υπό την επιρροή του Hokusai και του Hiroshige.
Η εποχή Μεϊτζί, παρακμή του ukiyo-e
Η εποχή Μεϊτζί (1868 – 1912) σηματοδοτεί το αναγκαστικό άνοιγμα της Ιαπωνίας στον υπόλοιπο κόσμο και την αγωνία του παραδοσιακού ukiyo-e: το χαρακτικό Μεϊτζί είναι διαφορετικό. Οι δυτικές τεχνικές διδάχθηκαν και εισήχθησαν από τους Ιάπωνες σχεδιαστές (παιχνίδια σκιών, προοπτικές, διαβαθμίσεις, κιαροσκούρο, κ.λπ.). Ο Kiyochika Kobayashi (1847-1915) είναι ο πιο αντιπροσωπευτικός καλλιτέχνης αυτού του ρεύματος.
Παράλληλα, ο ξέφρενος δυτικισμός της Χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου καθιστά τα χαρακτικά αναχρονιστικά και ξεπερασμένα. Η φωτογραφία γίνεται ένας σοβαρός ανταγωνιστής.
Shin-hanga, η νέα χάραξη (1910 – 1960)
Λέγεται ότι η ανανέωση είναι έργο της νεολαίας! Αυτή της τέχνης ukiyo-e αποδίδεται σε έναν 20χρονο Ιάπωνα: τον Shozaburo Watanabe. Η αρχική του διαπίστωση είναι ταυτόχρονα απλή και παράδοξη: τα παραδοσιακά ιαπωνικά χαρακτικά εκτιμώνται ιδιαίτερα στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, ενώ οι καλλιτέχνες και οι τεχνίτες παραμελούνται, ή ακόμα και πεινούν στην Ιαπωνία. Αυτός ο εκδότης χαρακτικών θα δημιουργήσει τότε μια νέα καλλιτεχνική γραμμή και θα ευαισθητοποιήσει τους μάστορες-τεχνίτες της ξυλογραφίας.
“Χιόνι στο Shinkyo, Nikko” (1930), χαρακτικό του Hasui Kawase, εκπροσώπου του κινήματος Shin-hanga.
Το νέο χαρακτικό σχεδιάζεται λαμβάνοντας υπόψη την αφή και την ευαισθησία του δυτικού κόσμου. Τα θέματα του ρεύματος shin-hanga είναι εκείνα της περιόδου Έντο (πορτρέτα ηθοποιών, όμορφων γυναικών, αγροτικών ή αστικών τοπίων). Επιπλέον, οι ξένοι συλλέκτες είχαν ένα ρομαντικό όραμα για την παλιά Ιαπωνία: ο Shozaburo Watanabe ήταν ένας καλλιτέχνης που συνδύαζε και το ταλέντο του πρώιμου μάρκετινγκ!
Οι καλλιτέχνες της εποχής της νέας χάραξης δεν ήταν μόνο Ιάπωνες (Hasui Kawase, Goyo Hashiguchi), αλλά και ξένοι ζωγράφοι γοητευμένοι από την τέχνη των ιαπωνικών χαρακτικών, όπως ο Fritz Capelari (Αυστρία) και ο Charles W. Bartlett (Μεγάλη Βρετανία).
👹 Τα θέματα του ιαπωνικού χαρακτικού
Τα ukiyo-e προσανατολίζονται γύρω από πολλά θέματα:
“Οι τέσσερις εποχές της απόλαυσης στο Yoshiwara”, χαρακτικό του Eishi Hosoda που χρονολογείται από τα τέλη της δεκαετίας του 1790. (©Bnf)
Οι εταίρες
Οι πιο διάσημες εταίρες αναπαρίσταντο συχνά στα ιαπωνικά χαρακτικά από τον 17ο έως τον 20ό αιώνα. Οι σχεδιαστές τόνιζαν την ομορφιά και τη φινέτσα τους. Οι Ιάπωνες καλλιτέχνες που είναι γνωστοί για την προσκόλλησή τους στα ukiyo-e bijin-ga (πορτρέτα γυναικών) είναι: ο Harunobu, ο Utamaro, ο Eishi και ο Sukenobu.
The Adonis Plant (Fukujusô), χαρακτικό του Katsushika Hokusai που χρονολογείται από το 1815.
Οι ερωτικές σκηνές
Από τον 16ο έως τον 19ο αιώνα, οι ερωτικές εικόνες που ονομάζονταν «shunga» ήταν ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στην τέχνη ukyo-e. Το όνομά τους σημαίνει «εικόνα της άνοιξης» για να παραπέμψει στις σεξουαλικές απολαύσεις. Οι περισσότεροι από τους μεγάλους δασκάλους του χαρακτικού όπως ο Moronobu, ο Masanobu, ο Hokusai και ο Utamaro παρήγαγαν ukiyo-e shunga.
“Αναθηματική πλακέτα του ηθοποιού Saruwaka Kanzaburô”, ιαπωνικό ημερολόγιο του Kubo Shunman, περίπου 1804-1812. (©Bnf)
Τα ιαπωνικά ημερολόγια
Τα παλιά ιαπωνικά ημερολόγια με τη μορφή χαρακτικών ονομάζονται e-goyomi (εικόνες ημερολογίου). Αυτά τα σχέδια εικονογραφούσαν τις κινεζικές και ιαπωνικές παρωδίες (mitate). Η πολυπλοκότητα του ιαπωνικού σεληνιακού ημερολογίου αξιοποιούνταν για τη δημιουργία ελκυστικών χαρακτικών. Πρέπει να είναι κανείς προσεκτικός παρατηρητής των λεπτομερειών του χαρακτικού (παραδοσιακό ένδυμα που φοριέται, κ.λπ.) για να κάνει τη σύνδεση με τον μήνα. Ο Harunobu είναι διάσημος για τα nishiki-e (χαρακτικά μπροκάρ) του.
“Κλαδιά δαμασκηνιάς της φαρέτρας”, surimono του Kitao Shigemasa, περίπου 1804-1807. (©Bnf)
Τα surimono
Τα surimono είναι χαρακτικά που χρονολογούνται από την περίοδο Έντο, εκδίδονταν σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων, ήταν πολυτελή και προορίζονταν για δώρα με την ευκαιρία μιας γιορτής. Με τη μορφή κάρτας, το σχέδιο συνοδεύεται συχνά από ένα κωμικό ποίημα (kyôka) ή ένα haikai, ένα μικρό κείμενο που περιέχει πολλά λογοπαίγνια.
Σκηνή θεάτρου καμπούκι, χαρακτικό του Torii Kiyomitsu (1735-1785). (©Bnf)
Οι ηθοποιοί του θεάτρου καμπούκι
Αυτό το είδος ukiyo-e εστιάζει στα πορτρέτα των ηθοποιών καμπούκι και αποδίδει σε σχέδια ορισμένες σκηνές από τα έργα που παίζονταν. Μεταξύ των ζωγράφων, ο Sharaku και ο Utagawa Toyokuni είναι γνωστοί για τα χαρακτικά τους Kabuki.
“Οι παλαιστές σούμο, Kaminari και Narutaki”, χαρακτικό του Katsukawa Shunei (1762-1819). (©Bnf)
Οι παλαιστές Σούμο
Οι καλλιτέχνες ukiyo-e δεν θα μπορούσαν να ξεχάσουν τους θρυλικούς Ιάπωνες μαχητές. Τα χαρακτικά που είναι αφιερωμένα σε αυτό το ιαπωνικό άθλημα πάλης περιλαμβάνουν πορτρέτα, τις τελετουργίες και τους αγώνες των παλαιστών.
“Το Φάντασμα του Koheiji”, χαρακτικό του Hokusai που χρονολογείται από το 1830. (©Bnf)
Το υπερφυσικό
Φυσικά! Τα τέρατα και τα πνεύματα έπρεπε να αποτελούν θέμα των ukiyo-e. Σε αυτό το φανταστικό σύμπαν, ο Utamaro είναι διάσημος για τη σειρά του «Εκατό ιστορίες τεράτων και πνευμάτων» και ο Hokusai για το χαρακτικό του «Ένα φάντασμα πνιγμένης γυναίκας».
“Το Μεγάλο Κύμα της Kanagawa”, χαρακτικό του Hokusai που χρονολογείται από το 1831-34. (©Bnf)
Η φύση και τα διάσημα μέρη
Τα άλμπουμ Επιλεγμένα Έντομα και Μυριάδες πουλιά του φυσιοδίφη Utamaro εικονογραφούν τον ενθουσιασμό για αυτό το θέμα. Επίσης, Οι τριάντα έξι όψεις του όρους Φούτζι του τοπιογράφου Hokusai και οι Εκατό όψεις του Έντο του Hiroshige είναι όμορφες μαρτυρίες της δεξιοτεχνίας των Ιαπώνων καλλιτεχνών σε αυτό το εικονιστικό ζωγραφικό είδος.
👨🎨 Οι κύριοι καλλιτέχνες του ukiyo-e
Το ταλέντο των μαστόρων-τεχνιτών του ιαπωνικού χαρακτικού (σχεδιαστής, χαράκτης, εκτυπωτής) ανταμείβεται με έναν διαρκή ενθουσιασμό. Επιπλέον, ορισμένοι σχεδιαστές ukiyo-e έχουν σημαδέψει την ιστορία αυτής της τέχνης:
Katsushika Hokusai (1760 – 1849)
Με το παρατσούκλι «ο τρελός γέρος του σχεδίου» (υπέγραφε τα έργα του ως Gakyōjin: ο τρελός του σχεδίου), αυτός ο διάσημος καλλιτέχνης ukiyo-e είναι επίσης χαράκτης και συγγραφέας δημοφιλών ιαπωνικών κειμένων. Τα χαρακτικά του Hokusai επηρέασαν έντονα τον «ιαπωνισμό». Έτσι, ο Van Gogh, ο Monet και ο Sisley εμπνεύστηκαν από το στυλ του. Το πιο γνωστό έργο του στον κόσμο παραμένει το Το Μεγάλο Κύμα της Kanagawa.
Tôshûsai Sharaku
Το επάγγελμα και η ταυτότητα αυτού του δασκάλου του ukiyo-e είναι γρίφοι. Η καριέρα του ήταν σύντομη (1794 – 1795), και το πραγματικό του όνομα αποτελεί αντικείμενο εικασιών. Εξειδικεύτηκε στο ukiyo-e καμπούκι. Ορισμένοι ερευνητές υποστηρίζουν ότι πρόκειται για τον ηθοποιό Nô Saitô Jûrobei.
Kitagawa Utamaro (1753 – 1806)
Γνωστός στη Δύση με το όνομα «Outamaro», αυτός ο ζωγράφος ειδικός στο ukiyo-e bijin-ga και shunga (γυναίκες και ερωτικές σκηνές) επηρέασε πολλούς ιμπρεσιονιστές. Ο Edmond de Goncourt τον αποκάλεσε «ο ζωγράφος των πράσινων σπιτιών»!
Utagawa Toyokuni I (1769 – 1825)
Μαθητής του δασκάλου ukiyo-e Utagawa Toyoharu και γιος ενός γλύπτη μαριονετών για το θέατρο, αυτός ο καλλιτέχνης οφείλει τη φήμη του στην ωριμότητα του στυλ «okubi-e» που είναι αφιερωμένο στους ηθοποιούς του Kabuki.
🥢 Το ukiyo και ο ιαπωνισμός
Η επιρροή των ιαπωνικών έργων ukiyo-e βρίσκεται στην καταγωγή του δυτικού καλλιτεχνικού ρεύματος που ονομάζεται Ιαπωνισμός.
Από το ιαπωνικό χαρακτικό, το κίνημα των Nabis (μετα-ιμπρεσιονιστικό καλλιτεχνικό κίνημα) κράτησε την απλοποίηση των μορφών, την ελικοειδή γραμμή των σιλουετών, τη ζωντάνια των χρωμάτων και τα θέματα. Έτσι, οι στιγμές της καθημερινής ζωής, τα πορτρέτα και οι φευγαλέες στιγμές της συνηθισμένης ζωής έγιναν θέματα πινάκων.
Παράλληλη σύγκριση μεταξύ ενός έργου του Hokusai και ενός πίνακα του Monet.
Ο ιαπωνισμός ευνοήθηκε από το άνοιγμα της Ιαπωνίας στη Δύση το 1868. Τα ταξίδια και οι εμπορικές ανταλλαγές επέτρεψαν την ανακάλυψη των δημιουργιών των Ιαπώνων τεχνιτών. Η έμπνευση ήταν ισχυρή, πριν ανακοπεί από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Το ukiyo-e είναι οριστικά μια ιαπωνική πολιτιστική αναφορά που κάθε λάτρης της Ιαπωνίας οφείλει να κρεμάσει στο σπίτι του. Τα έργα του συμβολίζουν καλά τη χώρα του ανατέλλοντος ηλίου: τον καλλιτεχνικό της πλούτο, την πνευματικότητά της, τα ήθη της, τη φυσική της ομορφιά και την ιστορία της. Επιλέξτε το δικό σας στον ιστότοπό μας. Η συλλογή μας από ιαπωνικά χαρακτικά δεν θα σας αφήσει αδιάφορους!
