Περισσότερο από μια απλή γραφή, η καλλιγραφία είναι μια πραγματική φιλοσοφία στην Ιαπωνία. Κανείς δεν μπορεί να μείνει ασυγκίνητος μπροστά στην ομορφιά αυτής της ιαπωνικής τέχνης που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά.
Η ιαπωνική καλλιγραφία ή Shodo είναι μια παραδοσιακή τέχνη που σημαίνει «ο δρόμος της γραφής». Πρόκειται για την προσεκτική χάραξη κομψών χαρακτήρων με ένα πινέλο εμποτισμένο με σινική μελάνη. Είναι μια πειθαρχία πολιτιστική, διακοσμητική και πνευματική ταυτόχρονα, η οποία στοχεύει στην επίτευξη αρμονίας μεταξύ σώματος και πνεύματος.
Ας ανακαλύψουμε μαζί αυτόν τον θησαυρό που έρχεται από την Ασία, τα διάφορα ιαπωνικά στυλ γραφής, τη σύνδεση με το ζεν καθώς και τον απαραίτητο εξοπλισμό.
📖 Shodo, ο δρόμος της γραφής
Στην Ιαπωνία, η τέχνη θεωρείται μια πραγματική πνευματική ανάταση. Έτσι, όπως και η Ikebana, ο δρόμος για τα λουλούδια, ή οι πολεμικές τέχνες, το Shodo είναι ένας τρόπος για να βελτιώσετε τη συγκέντρωσή σας, να συνδεθείτε με τον εαυτό σας και να οξύνετε το πνεύμα σας, αναζητώντας παράλληλα την τέλεια ισορροπία.
Στα ιαπωνικά, Sho σημαίνει «γράφω» και dô «ο δρόμος». Οι καλλιγράφοι στην Ιαπωνία ονομάζονται shodoka ή shoka. Ο δρόμος της γραφής απαιτεί μακρά εκμάθηση και πολλή εξάσκηση· ο δρόμος για να γίνει κανείς μεγάλος δάσκαλος είναι μακρύς.
Η πίεση της γραμμής, η ακρίβεια του σχεδιασμού, οι γραμμές, οι καμπύλες και οι τελείες είναι οι λεπτομέρειες που καθιστούν αυτή την πειθαρχία ένα πραγματικό έργο τέχνης. Η στάση του σώματος, το κράτημα του πινέλου και οι κινήσεις είναι ιδιαίτερα κωδικοποιημένα. Η κίνηση οφείλει να είναι ακριβής και απόλυτα ελεγχόμενη.
Από την άλλη πλευρά, τα ιδεογράμματα μεταφέρουν μια ζωτική ενέργεια που ονομάζεται «Ki». Περισσότερο από ένα μέσο επικοινωνίας ή διακόσμησης του εσωτερικού σας χώρου, η ιαπωνική καλλιγραφία είναι μια ιερή τέχνη στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου.
📌 Οι καταβολές της καλλιγραφίας στην Ιαπωνία
Αν και τα ιδεογράμματα της κινεζικής γλώσσας εμφανίστηκαν πριν από περίπου 3000 χρόνια, η ιστορία της ιαπωνικής καλλιγραφίας ξεκίνησε μόνο γύρω στον 6ο αιώνα με την άφιξη του βουδισμού και του κομφουκιανισμού.
Επειδή το αρχιπέλαγος δεν διέθετε εγγενές σύστημα γραφής, οι κινεζικοί χαρακτήρες (σινογράμματα) υιοθετήθηκαν για να σχηματίσουν τα kanji (ιδεογράμματα της ιαπωνικής γλώσσας). Γύρω στον 7ο αιώνα, μοναχοί στάλθηκαν στην Κίνα για να εμβαθύνουν στις τοπικές θρησκευτικές πρακτικές, μέρος των οποίων ήταν η κινεζική καλλιγραφία. Έτσι, σιγά-σιγά, η τέχνη της καλλιγραφίας εισήχθη στην Ιαπωνία, δίνοντας ζωή σε βουδιστικά κείμενα, στην ποίηση και στη λογοτεχνία. Εμπνεόταν κυρίως από κινεζικά έργα και το στυλ Kaisho.
Εκείνη την εποχή, ξεχώρισαν τρεις καλλιγράφοι: ο αυτοκράτορας Saga, ο ιδρυτής της βουδιστικής σχολής Shingon που ονομαζόταν Kukai και ο Tachibana no Hayanari αποτελούν μέρος της διάσημης ομάδας «Sanpitsu» (τα 3 πινέλα).
Μόνο στα τέλη του 9ου αιώνα αυτή η ιαπωνική τέχνη άρχισε να απογειώνεται. Βασισμένη στην ιαπωνική αισθητική, η Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου δημιούργησε το δικό της στυλ καλλιγραφίας.
Χαρακτικά του Chobunsai Eishi (1756-1829) από τη σειρά “Έξι καλλονές των πράσινων οίκων σε σύγκριση με τους έξι αθάνατους ποιητές” (1794-1795)
Η γραπτή ιαπωνική γλώσσα αναπτύχθηκε με την εισαγωγή των ιαπωνικών συλλαβικών αλφαβήτων ή Kanas. Τα Hiragana χρησιμοποιούνται ως γραμματικά μορφήματα και για ορισμένες ιαπωνικές λέξεις, ενώ τα Katakana μεταγράφουν ξένους όρους. Αυτοί οι χαρακτήρες χρησιμοποιούνταν πολύ από τις γυναίκες της Αυτοκρατορικής Αυλής κατά την περίοδο Heian, πριν υιοθετηθούν αργότερα από τους άνδρες.
Ανάμεσα στις μεγάλες κυρίες που ανέπτυξαν την ιαπωνική λογοτεχνία, μπορούμε να αναφέρουμε τις διάσημες συγγραφείς Sei Shonagon και Murasaki Shikibu. Σημειώστε ότι γύρω στον 10ο αιώνα, η καλλιγραφία προοριζόταν για την ιαπωνική αριστοκρατία. Μελετούνταν από τους λογίους της Αυλής και τους σαμουράι.
Την εποχή Kamakura (1185–1333), οι βουδιστές μοναχοί ζεν άσκησαν ισχυρή επιρροή στην Ιαπωνία. Επινόησαν το στυλ Bokuseki εμπνεόμενοι από τις δυναστείες Song και Yuan που κυριαρχούσαν στην Κίνα. Πρόκειται για μια μορφή τέχνης που αναπαριστά την ψυχική κατάσταση του καλλιγράφου τη στιγμή του έργου του, υπό την πρακτική του διαλογισμού Zazen.
Αργότερα, η ιαπωνική καλλιγραφία δεν περιοριζόταν πλέον μόνο στους ευγενείς και επεκτάθηκε στους εμπόρους. Επιβλήθηκε ως διακόσμηση κατά τη διάρκεια της τελετής του τσαγιού για να προσκαλέσει το πνεύμα στον διαλογισμό. Ο δρόμος της όμορφης γραφής διδασκόταν επίσης στις γκέισες, όπως και οι παραδοσιακοί χοροί, η λογοτεχνία, η ποίηση ή η ανθοδετική.
✒ Οι διάφορες κατηγορίες της ιαπωνικής καλλιγραφίας
Τα πρώτα εικονογράμματα που χρησιμοποιήθηκαν στην καλλιγραφία είναι οι κινεζικοί χαρακτήρες (kanji στην Ιαπωνία). Χρησιμεύαν για τη γραφή των ιερών κειμένων του βουδισμού που εμπνέουν ακόμα και σήμερα τους καλλιγράφους.
▪ Το Daijisho
Αυτό το είδος συνίσταται στην αναπαράσταση ενός ή δύο kanji που αναδεικνύονται γραφικά μέσω της διαμόρφωσης των γραμμών, των κινήσεων και της πίεσης του πινέλου.
▪ Τα Kanas
Αυτά τα ιαπωνικά συλλαβάρια είναι απλοποιημένα kanji, που χρησιμοποιούνται για τη φωνητική τους αξία. Χρησιμεύουν κυρίως για τη γραφή ποιημάτων ή Haiku.
▪ Kindai Shibunsho
Πρόκειται για ένα μείγμα kanji και kana που δημιουργήθηκε για να διευκολύνει την κατανόηση των αρχαίων κειμένων. Τα σύγχρονα ποιήματα γράφονται συχνά στο στυλ Kindai Shibunsho. Αυτή η μορφή καλλιγραφίας συναντάται επίσης για τη μεταγραφή ξένων κειμένων.
▪ Το Zen Eisho
Είναι η αφηρημένη μορφή της καλλιγραφίας που εμφανίστηκε τη δεκαετία του ’50. Ο καλλιτέχνης εκφράζεται ελεύθερα και δημιουργεί πραγματικά έργα τέχνης χωρίς να ανησυχεί για τις συνηθισμένες συμβάσεις.
▪ Το Tenkoku
Η χάραξη σε σφραγίδα, που παλαιότερα χρησίμευε για την επικύρωση εγγράφων, έγινε τέχνη από τον 14ο αιώνα. Έτσι, το Tenkoku συνίσταται στη χάραξη κινεζικών εικονογραμμάτων πάνω σε μια πέτρα, προκειμένου να αποτυπωθεί ένα αποτύπωμα σε χρώμα κιννάβαρι (βαθύ κόκκινο).
📜 Τα στυλ καλλιγραφίας στην Ιαπωνία
Από την άλλη πλευρά, η ιαπωνική καλλιγραφία γνωρίζει 5 κύρια στυλ, όλα προερχόμενα από την Κίνα. Οι διάφορες μορφές γραφής συμβαδίζουν με τον εξοπλισμό της εποχής.
▪ Το στυλ Tensho
Εμφανίστηκε υπό τη δυναστεία Qin πριν από την εφεύρεση του χαρτιού. Η μεγάλη σφραγίδα ή το μεγάλο σφραγιστικό στυλ προέρχεται από τις αρχαϊκές γραφές πάνω σε οστά, λέπια ή χαλκό. Η μικρή σφραγίδα είναι η μορφή της επίσημης γραφής της εποχής. Η γραφίδα που χρησιμοποιούνταν για τη χάραξη των χαρακτήρων δίνει μια λεπτή και κανονική όψη στις γραμμές.
▪ Το στυλ Reisho
Είναι μια γραφή που επινοήθηκε για να διευκολύνει το έργο των κρατικών υπαλλήλων και των γραφέων. Αυτό το στυλ αναγνωρίζεται από το ελαφρώς κυματιστό ίχνος του (ουρά πουλιού).
▪ Το στυλ Shosho
Είναι η δημοφιλής μορφή γραφής. Οι γραμμές είναι απλοποιημένες, ωστόσο αυτό το επιστολικό στυλ θεωρείται το πιο περίπλοκο στην εκμάθηση στην καλλιγραφία. Χρησιμοποιείται στην αφηρημένη τέχνη και στο ζεν, αντικατοπτρίζοντας την ενέργεια του δημιουργού.
▪ Το στυλ Gyosho
Είναι μια ημι-επιστολική γραφή που γεννήθηκε στη δυναστεία Han κάτω από το πινέλο του Liu De-Sheng, πριν υιοθετηθεί από έναν μεγάλο Κινέζο καλλιγράφο (Wang Xizhi). Το Gyosho χρησιμοποιείται πολύ για τη χειρόγραφη γραφή. Σε αυτό το στυλ, το πινέλο του καλλιτέχνη δεν εγκαταλείπει το χαρτί.
▪ Το στυλ Kaisho
Εμφανίστηκε υπό τις δυναστείες Wei και Jin για να επιτρέψει μια ιδιαίτερα ευανάγνωστη γραφή, ανταποκρινόμενη στις ανάγκες της εξουσίας της εποχής. Τα σημεία είναι αποσπασμένα και μοιάζουν έντονα με τους τυπογραφικούς χαρακτήρες για να διευκολύνουν την ανάγνωση. Είναι το πιο ευνοϊκό στυλ για να ξεκινήσετε την καλλιγραφία.
🗝 Τα απαραίτητα εργαλεία για την ιαπωνική καλλιγραφία
Αν επιθυμείτε να παρακολουθήσετε μαθήματα ιαπωνικής καλλιγραφίας, θα πρέπει να προμηθευτείτε τους 4 θησαυρούς του λογίου. Δηλαδή το χαρτί, το πινέλο, το ραβδί μελάνης ή την υγρή μελάνη και την πέτρα μελάνης.
- Fude: Πρόκειται για το ιαπωνικό πινέλο που αποτελείται από μια λαβή από ξύλο μπαμπού και μια βούρτσα διαφορετικών μεγεθών. (λεπτή μύτη, μακριές, εύκαμπτες, άκαμπτες τρίχες…)
- Sumi: Η σινική μελάνη είναι ένα μείγμα αιθάλης από καμένα ρητινώδη ξύλα, φυτικά έλαια και κόλλα. Τη βρίσκουμε σε υγρή μορφή ή σε ραβδί (sumi), δημιουργημένο στο χέρι από αποξηραμένη μελάνη. Αρκεί να τρίψετε το ραβδί με νερό για να αποκτήσετε μια υγρή μελάνη με μαύρη χρωστική ή μερικές φορές χρωματιστή, ανάλογα με τον τύπο του ξύλου που χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή της.
- Suzuri: Η πέτρα μελάνης χρησιμεύει για το τρίψιμο του ραβδιού για την προετοιμασία της υγρής μελάνης. Είναι συχνά από σχιστόλιθο. Είναι το δοχείο όπου βουτάτε το πινέλο.
- Hanshi: Πρόκειται για τα λεπτά φύλλα χαρτιού που σχεδιάστηκαν με χειροποίητο τρόπο σε μέγεθος 25×35. Σε αντίθεση με την Κίνα, δεν πρόκειται για χαρτί ρυζιού, αλλά από ίνες μουριάς.
Εκτός από αυτά τα τέσσερα εργαλεία καλλιγραφίας, είναι ακόμα καλύτερο αν διαθέτετε έναν χαρτοκόπτη και ένα υπόθεμα γραφής. Αν επιθυμείτε να ξεκινήσετε την περιπέτεια του Shodo ή να γνωρίσετε αυτή την πρακτική σε ένα αγαπημένο πρόσωπο, ανακαλύψτε τα Σετ Ιαπωνικής Καλλιγραφίας μας.
🧘 Η καλλιγραφία και η φιλοσοφία Ζεν
Το Ζεν είναι ένας κλάδος του βουδισμού που χρησιμοποιεί τον διαλογισμό για να αφυπνίσει το πνεύμα και ιδιαίτερα τη στάση Zazen. Η ιαπωνική καλλιγραφία εμπνέεται από τη φιλοσοφία Ζεν, καθώς αποτελεί έναν πραγματικό δεσμό μεταξύ σώματος και πνεύματος.
Καταρχάς, ο έλεγχος της αναπνοής είναι ένα ουσιαστικό στοιχείο για την επίτευξη μιας αρμονικής κίνησης. Η αναπνοή βρίσκεται στην πηγή της ενέργειας Ki που εκφράζεται στην κίνηση του πινέλου. Μια βαθιά αναπνοή θα δώσει ένα πιο ευρύ ίχνος. Στη συνέχεια, ο διαλογισμός Ζεν επιτρέπει να αδειάσετε το πνεύμα σας ώστε κάθε καλλιγραφία να είναι η ίδια η ουσία της καρδιάς και όχι της σκέψης, αφήνοντας στην άκρη την επιθυμία για τελειότητα.
Τέλος, να γνωρίζετε ότι για να αποκτήσετε μια πραγματική καλλιγραφία ζεν, πρέπει να τηρήσετε 4 θεμελιώδεις αρχές:
▪ Η αρμονία της σύνθεσης
Η αρμονία και η ισορροπία είναι απαραίτητες για την πραγματοποίηση ενός ποιοτικού έργου. Έτσι, ο έλεγχος του χώρου και των κανόνων σύνθεσης αποτελούν τις βάσεις στην ιαπωνική καλλιγραφία.
▪ Η ισορροπία των δυνάμεων
Θα επιδιώξουμε επίσης να ποικίλλουμε τα πάχη των γραμμών. Οι καμπύλες γραμμές είναι πιο ελαφριές και ρευστές, ενώ οι ευθείες γραμμές είναι πιο έντονες.
▪ Η αντανάκλαση της παρούσας στιγμής
Ένα έργο πραγματοποιείται σε μία μόνο συνεδρία. Μεταγράφει την ενέργεια και το συναίσθημα του καλλιτέχνη τη δεδομένη στιγμή. Εδώ, δεν τίθεται θέμα να επανέλθετε αργότερα σε μια σύνθεση. Ό,τι ξεκινάει πρέπει να ολοκληρώνεται.
▪ Η αποκάλυψη του Ki
Είναι η ζωτική δύναμη που κάνει την καλλιγραφία τόσο όμορφη. Χωρίς Ki, τα σχέδια δεν έχουν ψυχή. Πριν ζωγραφίσει τους χαρακτήρες, ο καλλιτέχνης πρέπει να συγκεντρωθεί στην αναπνοή του και στην παρούσα στιγμή. Στη συνέχεια, να προβάλει την ενέργεια που αισθάνεται μέσα από την κίνηση του πινέλου του.
🤓 Εκμάθηση της ιαπωνικής καλλιγραφίας
Αν η τέχνη της ιαπωνικής γραφής σας συναρπάζει, να γνωρίζετε ότι είναι απόλυτα εφικτό να παρακολουθήσετε μαθήματα καλλιγραφίας στη Γαλλία. Υπάρχουν πολλά βιβλία και πόροι στο Διαδίκτυο για να ανακαλύψετε τις καλλιγραφικές τεχνικές, προσαρμοσμένα σε όλα τα επίπεδα. Ωστόσο, μπορείτε επίσης να μάθετε αυτή την ιαπωνική τέχνη με έναν καθηγητή. Κάποιοι προσφέρουν κατ’ οίκον μαθήματα, ενώ άλλοι θα σας προσκαλέσουν να παρακολουθήσετε ένα ομαδικό μάθημα.
Στο Παρίσι, μπορείτε να επικοινωνήσετε με το Quartier du Japon, το Maison de la Culture du Japon ή τον χώρο Nadeshiko που προσφέρουν τακτικά μαθήματα. Επίσης, μη διστάσετε να συμβουλευτείτε ιστότοπους όπως το SuperProf που σας φέρνουν σε επαφή με καθηγητές καλλιγραφίας, ανεξάρτητα από την περιοχή σας.
Το πιο ποιοτικό είναι να μεταβείτε απευθείας στο εργαστήριο ενός δασκάλου καλλιγράφου, ο οποίος θα σας συμβουλεύσει για τη στάση του σώματος, την κίνηση, το ίχνος σας και όλες τις λεπτομέρειες που κάνουν τη διαφορά στη δουλειά. Ο Shodoka θα προσαρμοστεί στο επίπεδό σας και θα σας κατευθύνει στα στυλ που ταιριάζουν περισσότερο στην πρόοδό σας. Επίσης, θα έχετε αναμφίβολα τη χαρά να τον δείτε να ζωγραφίζει και να παρατηρήσετε την τεχνική του. Στο Παρίσι, μπορείτε να επικοινωνήσετε με τη δασκάλα Makiko Takei, για παράδειγμα.
Για να εμβαθύνετε τις γνώσεις σας στην ιαπωνική καλλιγραφία, δεν μπορούμε παρά να σας προτείνουμε το blog calligraphie-japonaise.fr.
Η ιαπωνική καλλιγραφία είναι μια ωδή στην ευαισθησία, στην ποίηση και στην ομορφιά του σύμπαντος, που σας ανοίγει τις πόρτες της πνευματικότητας. Επιπλέον, να γνωρίζετε ότι η εξάσκηση αυτής της ιαπωνικής τέχνης θα σας προσφέρει μεγάλη γαλήνη και θα βελτιώσει τις ικανότητες συγκέντρωσής σας. Λοιπόν, είστε έτοιμοι να δοκιμάσετε την εμπειρία;
