Το manga αποτελεί ένα πραγματικό φαινόμενο τόσο στη χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου όσο και στη Γαλλία, με εκατομμύρια αντίτυπα να πωλούνται κάθε χρόνο!
Διάσημο ιαπωνικό κόμικ, το manga παρουσιάζεται με τη μορφή εικονογραφημένου μυθιστορήματος με ένα μοναδικό στο είδος του γραφιστικό στυλ. Παρόλο που το πρώτο manga, όπως το γνωρίζουμε σήμερα, χρονολογείται από το 1902, η ιστορία του manga έχει τις ρίζες της στον 13ο αιώνα!
Διαδομένο από τον Hokusai, τον θρυλικό δάσκαλο της ξυλογραφίας, ο όρος manga υποδήλωνε αρχικά γρήγορα σκίτσα, πριν επεκταθεί και χρησιμοποιηθεί για να χαρακτηρίσει σχέδια ή ταινίες κινουμένων σχεδίων ιαπωνικού στυλ. Πλέον, αντιπροσωπεύει γενικότερα το κόμικ.
Ανακαλύψτε την εξαιρετική καλλιτεχνική κληρονομιά της Ιαπωνίας, τις απαρχές του manga, την εξέλιξή του μέσα στην ιστορία της χώρας, καθώς και το επάγγελμα του mangaka.
📚 Τι είναι το manga;
©Miika Laaksonen
Η λέξη Manga αποτελείται από 2 kanji: το «Man» που σημαίνει «διασκεδαστικό», «υπερβολικό» και το «Ga» που μεταφράζεται ως «σχέδιο» ή «εικόνα». Το όνομα μπορεί λοιπόν να οριστεί ως «γρήγορο σκίτσο», «γκροτέσκο σχέδιο» ή «καρικατούρα».
Το manga παρουσιάζει ιδιαίτερους γραφιστικούς κώδικες, όπως η χρήση του ασπρόμαυρου και των καρέ. Η φορά ανάγνωσης είναι αντίθετη σε σχέση με τα δυτικά βιβλία.
Υπάρχουν διάφορα είδη manga που απευθύνονται σε διαφορετικά κοινά.
- Το kodomo manga είναι κόμικ για παιδιά, όπως το Pokemon και το Doraemon.
- Το shonen manga απευθύνεται σε εφήβους και αφηγείται τις περιπέτειες ενός ορφανού ήρωα και τις μάχες του, όπως το Naruto ή το Dragon Ball.
- Το shojo manga προορίζεται για νεαρές κοπέλες και πραγματεύεται κυρίως ιστορίες αγάπης και φιλίας μαθητριών, όπως το Nana.
- Το seinen manga απευθύνεται σε φοιτητές ή νεαρούς ενήλικες και καταπιάνεται με πιο ρεαλιστικά θέματα, όπως το Death Note ή το Η Επίθεση των Τιτάνων.
- Το josei manga είναι η γυναικεία εκδοχή του seinen. Μπορούμε να αναφέρουμε το Citrus.
- Το hentai είναι ακατάλληλο για άτομα κάτω των 18 ετών, σας αφήνω να μαντέψετε γιατί… 🔞
Οι απαρχές του manga
Katsushika Hokusai, Hokusai Manga, 10, 1819
Το manga αντλεί τις ρίζες του από τα emaki, τα πρώτα εικονογραφημένα αφηγηματικά ρολά που χρονολογούνται από την περίοδο Nara τον 8ο αιώνα, και τα Ehon, βιβλία με ξυλογραφίες ukiyo-e της περιόδου Edo.
Το 1814, ο διάσημος ζωγράφος Hokusai, γνωστός κυρίως για το έργο του Το Μεγάλο Κύμα της Kanagawa, χρησιμοποίησε τη λέξη «manga» για να περιγράψει τα σημειωματάριά του με σκίτσα. Επέλεξε αυτόν τον όρο για να εκφράσει την έννοια του σχεδίου που αποτυπώνεται ζωντανά. Αυτές οι συλλογές εικονογραφήσεων, που ονομάζονταν «Hokusai manga», περιλάμβαναν σκηνές της καθημερινής ζωής καθώς και τοπία, φυσικά στοιχεία, αναπαραστάσεις της μυθολογίας και ιαπωνικά πνεύματα. Τα έργα του γνώρισαν τεράστια επιτυχία τόσο στην Ιαπωνία όσο και στο εξωτερικό.
Η δυτική επιρροή στο ιαπωνικό manga
Αριστερά: Σατιρική εφημερίδα The Japan Punch που δημιουργήθηκε από τον Charles Wingman το 1861, στη Yokohama. / Δεξιά: Το πρώτο manga του Rakuten Kitazawa το 1902.
Κατά την περίοδο Meiji, με το τέλος της πολιτικής απομόνωσης της Ιαπωνίας, οι δυτικές επιρροές είναι πολύ έντονες στη χώρα. Είναι η αρχή του ιαπωνικού εκσυγχρονισμού που εμπνέεται από τα οικονομικά και βιομηχανικά μοντέλα της Δύσης. Η τέχνη και οι μορφές έκφρασης εξελίσσονται.
Ευρωπαίοι καρικατουρίστες όπως ο Wirgman ή ο Ferdinand Bigot συνέβαλαν στην άνθηση των κόμικς στον ιαπωνικό τύπο.
- Το πρώτο αληθινό manga χρονολογείται από το 1902. Επρόκειτο για ένα χιουμοριστικό κόμικ που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Jiji Shinpō. Ο δημιουργός του, Rakuten Kitazawa, είχε εικονογραφήσει το θέμα του «Arroseur arrosé», της διάσημης γαλλικής ταινίας μικρού μήκους των αδελφών Lumière. Είναι ο πρώτος που επαναχρησιμοποίησε τον όρο manga μετά τον Hokusai. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης αυτοπροσδιορίζεται ως mangaka.
Αργότερα, υπό την επιρροή του αγγλοσαξονικού σατιρικού τύπου, ο ζωγράφος δημιούργησε το δικό του περιοδικό, το Tokyo Puck. Χάρη σε αυτές τις καυστικές καρικατούρες και τα πολυάριθμα έργα του, όπως το Kodomo no tomo ή το Shōnen Kurabu (η λέσχη των αγοριών), ο Kitazawa θεωρήθηκε ένας από τους πατέρες του manga.
Το ιαπωνικό manga λοιπόν προέρχεται από τον γραπτό τύπο, μέσω του οποίου αποτέλεσε ένα νέο μέσο έκφρασης, πριν λάβει τη μορφή που γνωρίζουμε σήμερα.
📈 Εξέλιξη του manga στην Ιαπωνία
Ο διάσημος mangaka Osamu Tezuka και το έργο του, Astro Boy, που δημιουργήθηκε το 1952.
Στη δεκαετία του ’40, χρησιμοποιήθηκε για σκοπούς προπαγάνδας από την ιαπωνική κυβέρνηση.
Μόνο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο το φαινόμενο εκτοξεύτηκε υπό την επιρροή των αμερικανικών κόμικς. Πράγματι, τα manga αντιπροσώπευαν μια μορφή διαφυγής για τον πληθυσμό που έπρεπε να αντιμετωπίσει μεγάλες δυσκολίες. Ο ταλαντούχος σχεδιαστής Osamu Tezuka θα συμβάλει σημαντικά στην έκρηξη του manga. 📈
Επιπλέον, ο mangaka είναι ο δημιουργός πολλών έργων με ποικίλα θέματα, όπως το Το νέο νησί των θησαυρών ή το Astro Boy.
Φέρνει επανάσταση στην τέχνη του manga εμπνεόμενος από τον κινηματογράφο και τα διαφορετικά πλάνα, καδραρίσματα ή γωνίες λήψης. Το στυλ του δημιουργού αναγνωρίζεται επίσης από τους χαρακτήρες του με τα μεγάλα εκφραστικά μάτια, που θα γίνουν στη συνέχεια το σήμα κατατεθέν όλων των manga. Δεν είναι τυχαίο που ο Osamu Tezuka αποκαλείται ο θεός του manga στην Ιαπωνία.
Εξάλλου, γνωρίζατε ότι αυτός ο μεγάλος θαυμαστής του Walt Disney είχε εμπνευστεί από τον Bambi για αυτά τα σχέδια; 😄
🤑 Η άνοδος του ιαπωνικού κόμικ
Κατάστημα manga στην Ιαπωνία το 2004, από τον Doc Sleeve.
Το 1955, οι εκδόσεις πολλαπλασιάζονται και βιβλιοπωλεία κόμικς αναπτύσσονται στην Ιαπωνία. Αν και η αγορά του manga γνωρίζει μεγάλη άνθηση, του προσάπτουν ότι είναι κάπως παιδικό.
Δύο χρόνια αργότερα, ένα νέο στυλ που αντικατοπτρίζει πιο σκοτεινές πραγματικότητες και απευθύνεται σε νεαρούς ενήλικες βλέπει το φως της δημοσιότητας. Πρόκειται για το manga gekiga που εφηύρε ο Tatsumi Yoshihiro.
Το σύμπαν του manga διαφοροποιείται και το φαινόμενο φτάνει στο απόγειό του στα τέλη του 20ού αιώνα χάρη στη μαζική διάδοση. Τα θέματα και τα στυλ είναι ιδιαίτερα ποικίλα και οι τιμές πάντα πολύ προσιτές.
Τέλος, τα manga διασκευάζονται συχνά σε κινούμενα σχέδια, από τα οποία τα πιο γνωστά είναι το Akira, το Dragon Ball και οι ταινίες κινουμένων σχεδίων του διάσημου Hayao Miyazaki, όπως το Πριγκίπισσα Mononoke ή το Ο γείτονάς μου Totoro.
- 👉 Ανακαλύψτε το Top 20 των ιαπωνικών ταινιών κινουμένων σχεδίων! Ό,τι πρέπει για να γεμίσετε τα επόμενα τηλεοπτικά σας βράδια 😉
Από τη δεκαετία του 2000, η αγορά του manga αντιπροσωπεύει ένα σημαντικό μέρος της εκδοτικής βιομηχανίας και συμβάλλει ουσιαστικά στην οικονομία της Ιαπωνίας. 💹
✍ Το επάγγελμα του mangaka και οι ιδιαιτερότητές του
Bakuman, ένα manga που αφηγείται την ιστορία δύο μαθητών γυμνασίου που ονειρεύονται να γίνουν mangaka.
Όπως σίγουρα έχετε μαντέψει, ο mangaka είναι ένας δημιουργός manga. Καλλιτέχνης με πάθος για τα ιαπωνικά κόμικς, συνήθως δημιουργεί τόσο την ιστορία όσο και τα σχέδια. Επίσης, σχεδιάζει ένα σύμπαν και χαρακτήρες που συναρπάζουν, όπως ένας σεναριογράφος.
Αυτό το επάγγελμα είναι δύσκολα προσβάσιμο, γιατί εκτός από το ταλέντο στο σχέδιο, χρειάζεται πολλή τύχη και αποφασιστικότητα για να τα καταφέρετε. Η επιτυχία του mangaka εξαρτάται ουσιαστικά από τον εκδότη του. Πρέπει να γνωρίζετε ότι πριν εκτυπωθεί, το manga διανέμεται σε επεισόδια σε ένα περιοδικό προδημοσίευσης που απευθύνεται στο ευρύ κοινό.
Οι ρυθμοί έκδοσης είναι ιδιαίτερα έντονοι και ο εικονογράφος πρέπει να προσαρμοστεί στις διαφορετικές απαιτήσεις του γραφείου του. Μερικές φορές, οι mangaka εργάζονται μαζί ή με βοηθούς για να αυξήσουν την παραγωγικότητά τους.
Ανάλογα με την επιτυχία που συναντά, ο εκδότης του manga αποφασίζει να δημοσιεύσει το έργο σε έναν τόμο ή να σταματήσει τη συνεργασία. Από αυτό το τεστ εξαρτάται το μέλλον του mangaka.
Κάποιοι γίνονται πολύ διάσημοι και απολαμβάνουν ιδιαίτερα αξιοπρεπείς αμοιβές.
Αν ενδιαφέρεστε για αυτό το επάγγελμα, μη διστάσετε να διαβάσετε το Bakuman, ένα manga των Tsugumi Ōba και Takeshi Obata που αφηγούνται την πορεία δύο μαθητών γυμνασίου για να γίνουν mangaka.
💬 Τα ξεκινήματα και η εξέλιξη των manga στη Γαλλία
Στη Γαλλία, το manga έγινε αρχικά γνωστό μέσα από τα κινούμενα σχέδια, από τα τέλη της δεκαετίας του ’70.
Αργότερα, το Dragon Ball και άλλα manga που προορίζονταν για εφήβους έκαναν την εμφάνισή τους στα παιδικά προγράμματα. Ο βίαιος χαρακτήρας τους, εντελώς ακατάλληλος για το κοινό-στόχο, επικρίθηκε συχνά. Γι’ αυτό η εικόνα του manga δεν ήταν πάντα θετική στη Γαλλία.
Έπρεπε να περιμένουμε τη δημοσίευση του Akira του Katsuhiro Otomo και τις ταινίες κινουμένων σχεδίων του διάσημου Hayao Miyazaki για να κερδίσουν ξανά το γαλλικό κοινό τη δεκαετία του ’90.
Μετά τον θρίαμβό τους στην Ιαπωνία, τα manga γνώρισαν νέα άνθηση στην Ευρώπη. Αυτά τα ιαπωνικά κόμικς γνωρίζουν τεράστια επιτυχία στη Γαλλία, η οποία γίνεται ο μεγαλύτερος καταναλωτής τους στον κόσμο μετά την Ιαπωνία. 😍 Επιπλέον, το Dragon Ball του Toriyama και το One Piece του Eiichiro Oda ξεπέρασαν κατά πολύ τις Περιπέτειες του Τεντέν του Hergé.
Ανάμεσα στα manga που σημάδεψαν την ιστορία, μπορούμε επίσης να αναφέρουμε το Naruto του Kishimoto Masashi, το οποίο παραμένει ένα από τα πιο γνωστά manga στον πλανήτη.
Ανακαλύψτε τώρα το Top 30 των καλύτερων ιαπωνικών manga!
Ως αναπόφευκτο φαινόμενο του αφηγηματικού σχεδίου, το manga διακρίνεται για το ιδιαίτερο σύμπαν του και τους γραφιστικούς κώδικες που διαφέρουν πολύ από τα δυτικά κόμικς. Με το πέρασμα των αιώνων, γίνεται πρεσβευτής της ιαπωνικής κουλτούρας σε όλο τον κόσμο.
